Pour qu’une conception architecturale se distingue, même le plus petit détail doit avoir une fonction. Les esprits brillants à l’origine de la tour One Vanderbilt, l’un des plus récents bâtiments emblématiques de Manhattan, l’ont bien compris. Le plus haut bâtiment de Midtown Manhattan ressemble à une fleur dont les pétales s’ouvrent au soleil. Aux trois derniers étages, l’installation artistique multisensorielle SUMMIT offre les meilleures vues de la ligne d’horizon de New York et du paysage environnant.
Avec un tel panorama, le SUMMIT devait veiller à ce que son intérieur soit aussi mémorable et percutant que son environnement. Nous vous expliquons comment.
Avant même d’entrer dans l’espace physique, vous tombez sur la première des nombreuses caractéristiques qui transforment certaines des fonctionnalités les plus banales en points d’intérêt. Rise, l’ascenseur à grande vitesse qui emmène les visiteurs de l’étage de la gare de Grand Central Terminal au sommet du SUMMIT, est très différent des ascenseurs que l’on trouve dans un immeuble de bureaux classique. Des lumières et des sons envoûtants transforment le trajet en une expérience multisensorielle, vous préparant pour la visite du SUMMIT, où l’art, l’architecture et la technologie se croisent pour créer une expérience totalement unique et hallucinante.
Lorsque vous atteignez le 91e étage, vous quittez Rise pour entrer dans le Hall of Light, où des couleurs apaisantes et changeantes et une ambiance sonore préfigurent le monde de réflexion sans limites de Transcendence I. Ici, la ligne d’horizon de New York apparaît sous un angle totalement différent, fusionnant avec votre reflet et le ciel pour produire un autre monde onirique apparemment sans limites. Même les escaliers mécaniques qui relient cet espace au niveau suivant, Transcendence II, cachent un petit détail : l’une des vues les plus intéressantes sur le Chrysler Building.
Mais la véritable beauté des détails de conception réside dans ce qui ne se voit pas, ou ce que l’on ne remarque qu’inconsciemment : la continuité et la connectivité des espaces souvent sous-exploités dans la conception architecturale des gratte-ciel.
Les salles de bains, les escaliers, les couloirs et autres espaces de transition du SUMMIT sont agrémentés d’œuvres d’art soigneusement sélectionnées, d’installations et de perspectives idiosyncrasiques d’espaces courants et quotidiens. Chacun de ces endroits est une destination visuelle qui vaut la peine d’être vécue. L’architecture se transforme en art lorsque l’on parvient à un équilibre harmonieux entre l’objectif et l’esthétique.
En fait, grâce au YouTubeur Casey Neistat, les salles de bains uniques du SUMMIT sont devenues virales : il a tweeté que ces salles de bains étaient les meilleures qu’il ait jamais vues, offrant certaines des meilleures vues de la ligne d’horizon de New York. Pourrait-on avoir une vue aussi incroyable de cette ville mondialement connue depuis le lavabo de la salle de bains d’un autre immeuble ? En vérité, chaque espace du SUMMIT a été conçu pour émerveiller et inspirer.
Lorsque certains des espaces les plus banals sont considérés comme des tableaux, les possibilités de raconter des histoires, de dépeindre la culture locale ou simplement de célébrer l’identité du bâtiment deviennent plus évidentes. Au-delà de l’esthétique, une telle approche cohérente de la conception architecturale peut également stimuler la créativité, réveiller l’imagination, améliorer l’humeur et même renforcer le sentiment d’appartenance. En appliquant cette approche à un espace de bureau, il est possible d’ajouter une couche supplémentaire : plus de productivité, d’efficacité, de camaraderie, de moral, de bien-être et plus encore.
Plusieurs entreprises ont exploité ce principe. Par exemple, Steve Jobs a conçu les bureaux de Pixar pour qu’ils soient aussi collaboratifs et esthétiquement intemporels que possible, en réunissant tous les employés sous un même toit et autour d’un atrium central favorisant la socialisation. Google et Apple sont également admirés pour leur dévouement à l’harmonie psycho-architecturale.
Pour créer l’expérience du SUMMIT, il a fallu parfaitement comprendre la psychologie spatiale, en plus de tous les autres aspects de l’architecture, de l’art et du design. L’art, les couleurs, le son, les matériaux et une foule d’autres éléments peuvent influencer la façon d’interagir avec un espace donné, le rendant à la fois plus grand, plus confortable, plus accueillant et plus excitant. C’est pourquoi chaque aspect du SUMMIT, jusqu’au dernier mur que vous rencontrerez en sortant, est unique.
Grâce à ce souci du détail, l’association de l’art, de l’architecture et de la technologie du SUMMIT en fait une destination dynamique où chaque visite suscitera un nouveau sentiment d’émerveillement. Grâce à un engagement en faveur d’une innovation et d’une créativité constantes, vous pouvez vous attendre à un voyage perpétuel de rencontres impressionnantes qui vous inciteront à revenir pendant des années.
Qu’il s’agisse d’architecture, ou bien d’art et de culture à New York ou bien des deux, les détails ont leur importance. Ils contribuent à faire en sorte que l’ensemble soit plus important que la somme de ses parties, et ce d’autant plus si l’on prend le temps et l’énergie d’explorer la raison d’être de ces détails et de les intégrer à l’ensemble. C’est ce qui fait du SUMMIT une expérience unique et incontournable.
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